传承发展河北梆子 讲好中国故事【北京市河北梆子剧团党总支书记、团长王洪玲】

　　儿时的耳濡目染让王洪玲与河北梆子结缘，在日复一日的唱念做打中，梆子腔已经融入到她的血液里，让她始终没有割舍对这一剧种的热爱。

　　刻苦打磨下，王洪玲摘得中国戏剧桂冠“梅花奖”。担任北京市河北梆子剧团团长后，团内事务成为重心，但她对自己的演出仍精益求精。在团长这一岗位上，她创新人才培养机制，带着团队进行了三次巡演，与不同地区的不同剧种同台互鉴。

　　她对自己的定位是：首先是党员，其次是演员，再次是剧团的服务员。

　　近日，2296名党的二十大代表名单公布，王洪玲的名字也在其中。她觉得，这不是一个人的荣誉，而是北京市河北梆子剧团的荣誉，是河北梆子剧种乃至整个戏曲界的集体荣誉。

　　从小受熏陶，梆子腔已融入血液里

　　王洪玲的父亲是河北梆子的琴师，经常帮唱梆子戏的演员吊嗓子。那些回旋在空中的腔调、字句和韵味，无形中也渗透进了她的脑海中。有时，演员们“卡壳”，一句唱腔能自然地从王洪玲的嗓子里流转出来。

　　河北梆子声腔高亢激越，需要一副得天独厚的嗓子，情感表达往往以大喜大悲为主。王洪玲的嗓音条件和天赋被父亲看到，在考入河北省艺术学校后，也被老师贾桂兰发现，并倾心栽培。

　　11岁的王洪玲，度过了难熬的第一个暑假。她与一位师姐被老师带到家中，同吃同住，整整两个月，都被学习和练习占据。夏季天亮得早，王洪玲跟着太阳起床，穿着学校发的蓝色练功服，从老师家门口开始迈小步跑场，被一路好奇的目光追随。跑到广场后就开始喊嗓子，老师不说“停”就一直喊，哪儿有问题就重复练，直到上午十点，再跑回家吃饭。

　　回忆起这些，她感慨万千，“那时候不懂事，心里直犯怵，但现在想起来只有无尽的感激。”经过两个月的“开小灶”，加上回学校后的学习，王洪玲很快成了“尖子生”。

　　1984年，6年的艺校学习后，王洪玲被分配到河北省河北梆子剧院。每个演员都是从丫鬟、宫女等“龙套”角色开始。其间有很多同学改行，比如去唱歌、下海经商等。

　　但王洪玲始终没有放弃河北梆子，“那会儿也没什么雄心壮志，就是舍不得，喜欢、热爱，我觉得梆子腔已经融入到血液里了。让我改行去干别的，真的放不下。”她也喜欢唱歌，第一次去录音棚录歌时，录音师就惋惜地说，“孩子，别唱戏了？唱歌吧！”听到多位录音师都这口气，王洪玲想也不想就说，“唱戏怎么了？我喜欢呀。”

　　对于这份热爱，王洪玲一直全力以赴，“执拗”地严格要求自己。

　　练功受的罪，常人难以想象。有的戏需要跪步，甚至蹦起来跪下去。2002年，王洪玲主演的《吴汉杀妻》戏中有一大段的跪步动作，当时天气寒冷，她在冰冷的水泥地上反复练习跪步。膝盖破了，戏服粘在上面，她就把衣服扯开继续练。排戏的老师心疼得不敢看，劝她不要跪了，她却说，“没关系，我这劲儿上来了，感觉不到痛苦”。膝盖结了痂，第二天又在跪步中裂开。那年12月，王洪玲摘得第20届中国戏剧“梅花奖”。

　　尽管已经拿到了中国戏剧表演艺术最高荣誉，她还是一如既往地严格要求自己。2004年，她排《窦娥冤》，跪步更多，还得转圈跪，她仍然高标准、严要求，只为更好的艺术呈现。

　　谈到这些，她语气平淡地说：“我觉得这都不算什么，这是职业道德，怕苦怕累就别干这行。”

　　在演员和团长间切换，办公室备多套衣服

　　2004年，王洪玲正式调入北京市河北梆子剧团，2014年，她担任剧团团长。既是梆子戏演员，又是剧团团长；既要演出，又要管理好团内事务，她每天需要随时在两个“频道”切换。

　　这种切换最直观的体现就是，王洪玲的办公室里经常要备好几套衣服。比如，上午有演出排练，她得穿着练功鞋、练功服唱戏。下午去参加一个会议，她要穿着正式，换上西装。晚上可能还要和导演见面，商讨剧本，又得换一身得体的衣服。

　　作为团长，她需要对整个剧团负责。办公室、财务室、艺术室、演出等各方面，都需要她管。就在接受记者采访的当天上午，王洪玲去顺义盯了剧团的演出，看了两场演出后，她给演员们开了关于演出安全的会。赶回来吃了盒方便面后，她又约了一位专家，商议明年的艺术创作。

　　她还记得，2020年8月北京疫情形势严峻，自己策划了一场线上演出。活动策划、节目编排、演员排序、指导排练等工作都需要她安排，一切准备就绪后，距离演出不到一周时，她却出了意外。

　　那天大雨倾盆，王洪玲来团里盯排练，不慎崴了脚。她动了动脚，感觉还行，因为从小练功，就没把这事放在心上，继续在排练场给演员们说戏，走场。一天下来，她回到办公室才发现，脚已经肿了。忍着痛回到家，涂了红花油也不管用，但她没有担心这些，心系在演出上。第二天去医院拍片子，发现脚踝骨裂，需要坐轮椅。她却很高兴，觉得坐轮椅可以活动，能去剧团了。直播当天，她把脚丫子藏在镜头之外，坐在轮椅上主持活动。直播最后，观众呼声热烈，想看王洪玲的表演，她坐在轮椅上为大家唱了一段。脚还没好利索，作为演员的她又得上场录节目。40多天里，她只能在脚踝处紧紧地裹很多层布，来帮助发力。

　　当团长时，王洪玲已经43岁，尽管肩上的担子更重了，她对自己的演出要求却没有放低，但凡有一句台词没说好，演出结束后，她都会感到自责和内疚，觉得对不起观众。

　　这些年，她形容自己在“自虐”，爱人说她一天到晚都在工作。很多事可以安排别人去做，但她放心不下，坚持亲力亲为。“累肯定是累，尤其是一个女同志，到这个年龄了，确实感觉有点疲惫。”她坦言，却又笑着说，“实际上也是累并快乐着，我觉得这是冥冥之中的一种责任、担当。当我看到剧团的戏受到观众的欢迎、大家那么支持我，我又感到很欣慰、很值得。”

　　用河北梆子演绎西方经典故事

　　王洪玲多次赴哥伦比亚、希腊、塞浦路斯、西班牙等国家和地区演出，受到国外专家和观众的一致认可。2006年，她随团赴哥伦比亚首都波哥大参加了拉丁美洲国际戏剧节演出《忒拜城》，饰演安提戈涅，演出结束后，观众全体起立，掌声经久不息。

　　用中国独有的戏曲艺术形式去演绎西方经典故事，“在场的观众完全被那独特的唱念做打折服，喜欢得不得了。你说我们还有什么理由不把中华传统戏曲视为珍宝，去传承、发扬好呢？”王洪玲动情地说。

　　当团长伊始，她就意识到要培养青年戏曲人才。为此创新了人才培养机制，从河北戏校引入演员和乐队，与当时的北京戏校合作办学，招了一批中专毕业的孩子一起培养，这批人已经成为剧团当下的核心力量。

　　在剧团和梆子戏的推广上，她也下了一番功夫。2014年至2016年，她策划了三个项目，分别是前往甘肃等地演出的“寻根之旅”，前往上海等地演出的“传承之旅”，以及前往河南等地演出的“畅想之旅”。一场场演出的背后是繁杂的策划、资金分配、人员安排、布景等工作，王洪玲都要统筹安排。她对这三次巡演很满意，认为在开阔剧团成员眼界、扩大剧团影响力的同时，也让河北梆子的腔调传得更远，并实现了不同戏曲文化的交流互鉴，她还发现剧迷们也对此喜闻乐见。

　　在甘肃兰州，一拉开幕，就有人说，“这就是北京来的，大气。”王洪玲认为，作为首都文艺工作者，她有责任把首都的声音通过文艺传递出去。去南方地区时，她原本担心文化差异会影响观众欣赏，但演出结束后，这种顾虑被打消了，很多观众表示第一次知道河北梆子，“原来河北梆子这么好，这个团我们记住了。”王洪玲描述起当时观众的反应时，嘴角止不住地上扬，挂满了笑意。在河南，她唱河北梆子，同样曾获“梅花奖”的豫剧演员李树建唱豫剧，二人同台演出，观众反响热烈，有人直呼，“哇，又是梆子又是豫剧，今天能看到几朵‘梅花’！”这三次巡演，使她更加深刻地认识到，文化界是一个大家庭，存在许多互补之处。

　　王洪玲对自我的认知，独特且清晰。她认为自己首先是党员，其次是演员，再次是服务员。“首先，作为党员，我肯定要顾大局、讲政治，旗帜鲜明地担当责任。其次，作为演员，我是一个文艺工作者，要有职业道德，要用自己所学所演的人物形象去感染观众，传递党的声音，把戏演好，讲好中国故事。最后，我要做全团演职人员的服务员，服务好大家，时刻有服务意识，在这个位置上必须先考虑剧团的工作。”

　　【人物简介】

　　王洪玲

　　北京市河北梆子剧团党总支书记、团长，国家一级演员，中国戏剧“梅花奖”获得者，上海“白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖”获得者，北京市政协委员，北京戏剧家协会副主席，中国戏剧家协会理事，中宣部四个一批人才，文化部优秀专家，北京市先进工作者，首都精神文明建设奖，全国五一劳动奖章获得者，全国文化和旅游系统劳动模范，享受国务院特殊津贴。

　　精湛的艺术水平和良好的职业道德，受到专家和广大观众的高度赞誉，在河北梆子剧种中，有极大的影响力和代表性。多次参加中央电视台“春节联欢晚会”、“春节戏曲晚会”、“新年戏曲晚会”等大型晚会演出，多次赴欧美国家演出。

　　代表剧目有《北国佳人》《穆桂英挂帅》《窦娥冤》《王宝钏》《杀妻》《龙凤呈祥》《忒拜城》《花雅运河》等。

　　近些年为培养青年人才先后创排了《卧虎令》《对花枪》《美猴王大战金钱豹》《弄巧成拙》《大刀王怀女》《辛安驿》《艳阳楼》《呼延庆打擂》《周仁献嫂》《清官册》等剧目。

　　A08-A09版采写/新京报见习记者 叶红梅

　　(新京报2022年10月11日A08-A09)