线下演出恢复后,线上演出如何出彩
本文摘要:4月14日晚7时,全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演的一场演出,即将在浙江省台州市路桥区方林村文化礼堂上演。全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演,持续三天,共有20多家平台进行了线上直播,观众达几百万人次,大大满足了观演需求。

  4月14日晚7时,全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演的一场演出,即将在浙江省台州市路桥区方林村文化礼堂上演。很多观众来到文化礼堂,没有进入剧场,而是举着手机扫描起演出海报上的直播链接二维码。“回家边看直播边吃饭,两不耽误”“现场位置太靠后,不如看直播效果更好”,观众纷纷表示。全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演,持续三天,共有20多家平台进行了线上直播,观众达几百万人次,大大满足了观演需求。

  之前曾有人预计,随着线下演出的复苏,线上演出将逐渐淡出。如今,线上演出不仅没有淡出,还成为很多演出的“标配”。当下的线上演出,如何与线下演出相互促进、共同发展,又如何不断出新出奇出彩来满足观众的审美需求,针对这些问题,记者进行了采访。

  线上线下“双演融合”加速推进

  线下演出恢复了,线上演出还会持续吗?中国演出行业协会近日的一项调研给出了答案:60%的从业机构表示线下市场恢复后依然会尝试线上演出。“这说明演出行业的数字化拓展,是个不可逆转的方向。”中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕说。

  疫情期间,线下演出近乎停摆,而线上演出为演员和文艺机构开辟了“第二舞台”,增加了收入渠道。比如,2022年各类文艺表演团体线上演出直播和录播达1.21万场,线上观众人数达57.3亿人次,线上演播收入超过2.43亿元。中央民族乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团等国家级文艺院团均已启动线上演播。

  除此之外,个人进行的线上演播活动更多。以抖音为例,2022年该平台上演艺类直播超过3200万场,场均观看人次突破3900人,相当于每天都有近9万场中等观众规模的演出上演。演艺类直播打赏收入同比增长46%,超过6万名主播月均直播收入过万元。

  不仅如此,线上直播还开始反哺线下演出,让“双演融合”加速推进。对此,广东粤剧院一团团长文汝清感触颇深。最近,文汝清带着剧团到粤西地区进行春班演出,每一场都有一两万观众。这么多的观众在以前不可想象,文汝清将其归功于线上演出。原来每次演出前通过直播、短视频进行宣传,很多粉丝会慕名而来,看完演出后,不少人也会开直播、发视频。“就这样,我们的表演被迅速传播扩散到更多地方,线上演出与线下演出相辅相成,相互促进。”文汝清说。

  “第二舞台”需要新模式

  线上演出产生之初,新鲜感是左右演员和观众的重要因素。当线上演出常态化,“第二舞台”如何持续吸引观众,成了摆在平台和主播面前的现实问题。

  为了利用“第二舞台”给观众带来更好的观赏体验,文艺机构和院团进行了一些有益的探索。2022年8月,北方昆曲剧院利用直播的多视角技术,发起了一场多视角《牡丹亭》直播,观众听曲赏戏的同时,可以随意切换台前、幕后、乐队、舞美、互动聊天等,感受线上演出的新体验。2023年元旦,中央芭蕾舞团也与抖音直播合作,带来了三台经典芭蕾舞剧目的线上演播。其中,经典剧目《吉赛尔》是第一次在线上亮相。这次展播尝试了线上付费观看,带来了新的票房收入。

  在江苏省戏剧家协会副主席陈澄看来,网络直播的低门槛,可能会导致直播内容泥沙俱下,应加强对直播内容的管理,对提供优质内容的主播进行扶持,限制低俗、媚俗、庸俗内容的传播。京剧表演艺术家孟广禄表示,一些习惯线下演出的演员,缺乏新媒体素养,对直播语境比较陌生,直播的内容缺乏“网感”,难以引起青年网民的兴趣,浪费了向大众展示自己的机会。业界专家认为,平台应从产品、运营、节目、培训等方面,加强对主播的扶持力度,通过直播内容和直播模式的丰富迭代,帮助主播、文艺机构拓展多元化的演出形式。

  事实上,一些平台一直在进行探索。比如,作为平台方的抖音直播,2022年以来,相继推出“DOU有好戏”计划、“舞蹈传承”计划、“DOU有国乐”计划,为优质内容和优秀主播提供资源、流量、服务等方面的支持。抖音直播相关负责人表示,当下线上演艺正处于关键窗口期,抖音直播希望与演艺行业从业者一道,推动行业向上发展,让“第二舞台”焕发新的活力。

  培养新的观演习惯

  “线下演出一两个小时,虽然有人中途退场,但大部分人都能看完全场。同样的时间,如果是线上演出,估计大部分观众都很难坚持看完。”在浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣看来,线上演出如果想获得持久的生命力,不能简单地把线下演出的录像往网上一放,而要不断丰富演出内容供给。

  他举例说,线下演出,观众看到的只是舞台上演员的表演,舞台背后的东西,如演员如何化装、平时如何排练等,观众虽然感兴趣,但看不到,这些内容完全可以通过线上直播的方式提供给观众。

  吉林省和平大戏院负责人韦素芳介绍,疫情期间,他们举办了大量线上演出活动,很多演员成为“网红”。疫情之后,为了更好地满足观众的需求,在直播中,演员们除了自己唱歌跳舞,还教观众如何唱如何跳,变单向的表演为双向的互动,取得了不错的效果。

  过去,线上市场没有培育起来,制约了戏曲等非遗的传承。现在,不少戏曲演员通过直播获得收入,提升了传承非遗的积极性。正如湖北省戏曲艺术剧院唢呐演奏员、抖音唢呐主播王肖磊所言,观众在直播间付费“点歌”,民乐人为他们带来高水平演奏,二者形成相互信任、欣赏的观演关系,让非遗传承人获得精神与物质的双重认可,从而对非遗传承事业的前景更有自信。

  不过,新的观演习惯不是一朝一夕就能养成的,此前一些文艺机构推出的“付费点播”模式,就因为观众接受度低未能推广。线上演出要想出奇出新又出彩,还要持续探索和创新。

  (本报记者 韩业庭)

【编辑:陈文韬】