“借山——巴蜀二十世纪中国画坛‘风种’现象七人展”四川开展
本文摘要:刘忠俊 摄老艺术家们的艺术精品吸引参观者驻足。他们选择了巴蜀,巴蜀也反馈给他们足够的美好——他们将自身的艺术生命彻底融入了二十世纪巴蜀中国画坛崭新的体系格局中,成为了二十世纪巴蜀中国画坛最为重要的基底与内涵。

  齐齐哈尔新闻网成都4月26日电 (记者 刘忠俊)4月26日,“借山——巴蜀二十世纪中国画坛‘风种’现象七人展”在四川成都市四川省美术馆拉开序幕,此次展览由四川美术馆、成都画院(成都市美术馆)主办,主要展出了老艺术家周抡园(河北人)、孙竹篱(河北人)、吴一峰(浙江平湖人)、苏葆桢(江苏宿迁人)、李际科(安徽休宁人)、岑学恭(呼和浩特市人)、吕林(山西吉县人)七位画家的艺术精品。

老艺术家们的照片墙吸引参观者。 刘忠俊 摄

  2023年,四川美术馆自主策展品牌“披沙沥金——四川美术史专题研究系列展”将首个学术选题聚焦于巴蜀二十世纪中国画坛的“风种”现象,正是希望赋予今天的观众和研究者一个崭新的社会学视角——毫无疑问,二十世纪画坛的“风种”现象所涵盖的绝不止于巴蜀地域和中国画领域,更不止于本次展览所讨论的七位先生,但他们以一生的艺术实践实实在在影响了二十世纪巴蜀中国画本土文脉的蜕变与传续,对这一群体纵向的史学梳理与横向的个案比对,亦为我们提供了七个可供观察的生命样本。

老艺术家岑学恭的中国画《长江三峽》等作品吸引参观者。 刘忠俊 摄 老艺术家们的艺术精品吸引参观者驻足。 刘忠俊 摄

  据了解,本次展览以“借山”为题,一方面是对七位先生长期旅居巴蜀、造玉沥金的生命写照,亦是中国画借笔墨之山,以修己身、以养浩气之哲学传统。他们选择了巴蜀,巴蜀也反馈给他们足够的美好——他们将自身的艺术生命彻底融入了二十世纪巴蜀中国画坛崭新的体系格局中,成为了二十世纪巴蜀中国画坛最为重要的基底与内涵。(完)

【编辑:李赫】

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