中新社香港5月14日电 题：香港艺术可贵之处何在？
——专访香港美协主席林天行
中新社记者 韩星童
香港美协主席、著名画家林天行每个阶段的创作方向和表现方法都不同，但无论是出淤泥而不染的荷花，抑或坚忍不拔的菖蒲，都在中西交融的笔触下独具个性，呈现着时代变迁和画家独特的感悟。
林天行近日接受中新社“东西问”专访时坦言，香港这座国际都会荟萃的中西艺文氛围，早已潜移默化地渗入每个生于此、长于此、长居于此艺术家的创作里，他们之间的共性是创作不设限，游目骋怀的空间广阔，这也正是香港发展文化艺术的可贵之处。
视频：【东西问】林天行：香港艺术可贵之处在哪里？来源：中国新闻网
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：在你看来，西方人对东方画作的接受程度如何？中西方画家在美术技法上有哪些可相互借鉴？
林天行：普遍来讲，我觉得中国人对西方艺术还是比较了解的，包括西方美术史、绘画技巧，基本上这100多年来，中国画家都有借鉴西方绘画，包括色彩、构图、观念。比如20世纪初，林风眠留法归国后就用野兽派技法和构图来表现中国水墨画，呈现出一种崭新的画风和画面，并且与所处的时代连结，这是很动人的，完全不同于传统的画法与结构，拓展了中国传统绘画的边界。
反过来，西方人对中国艺术，包括中国画，往往会觉得很陌生，似乎在他们眼里中国画还停留在清朝以前。我去过欧洲几个国家做展览，他们见到我的画就觉得很奇怪，怎么中国画会有这样的色彩、这样的构图？他们觉得中国画应该还是像传统那样有很多留白、题诗。
林天行在工作室中。陈永诺 摄 中新社记者：香港是中西文化交融之地，在美术领域有何体现？你对此有哪些相关探索与尝试？
林天行：香港作为国际大都会，是世界文化的交汇点之一，在这里生活可以感受到全世界的文化艺术。在这里从事艺术工作的人，可能会比较开放、包容、自由，而艺术创作，实际上也离不开这样的环境。很多香港画家的作品很新颖，尤其是近几年，有不少年轻艺术家用新的方式、新的材料、新的观念去表达他们对生活、人生、社会的感受，我觉得特别好。
林天行作品：云朵里的钟声 水墨设色纸本59x41cm 2022。林天行 供图 香港画家在创作中结合中西方，在20世纪六七十年代就有先例，比如吕寿琨，他本身对传统绘画有很深的功底，再应用西方表现主义画派的一些手法，将两者融合。到了20世纪80年代，则有王无邪，也是个中翘楚。香港的设计在世界上非常有名，很多设计师同时也是画家，他们会把设计的构成、方式、新时代的文明和工业发展都融入到绘画中，让人感觉到这就是属于香港的一种艺术。
个人来讲，我从20世纪80年代末起就认为艺术应有变化，要有别于传统，所以我借鉴西方的点彩来打破传统三元法和构图，我把所有东西都变成点，再将它们重新组合起来。到了20世纪90年代中期，我又回过头来，以泼墨泼彩的方式加上直线画香港，用超现实手法表现香港纵横交错、忙碌繁荣的景象，我想用色彩和表现手法呈现香港的城市力量和生生不息的生机活力。
林天行作品：狮子山下紫荆花开 水墨设色纸本59x40cm 2022。林天行 供图 后来我去了西藏，这是我绘画创作生涯的第三个变化，画作主要表现西藏浓郁的宗教感、神秘感和自然风光。从西藏回来以后，我又画了很多荷花，因为我觉得荷花是永恒和崇高的象征。荷花出淤泥而不染，千百年来无数诗人、画家都在歌颂它。我不断地画荷花，但每一幅都不一样，因为我觉得荷花就像人生一样，人生有喜怒哀乐、高潮低潮，所以我画的荷花追求千姿百态、丰富多彩、意境各异。
林天行作品：荷歌 水墨设色纸本193x183cm 2021。林天行 供图 中新社记者：香港画家在融合中西的创作风格方面有过哪些成功尝试？呈现出哪些共性特点？这些作品诞生在香港是否必然？
林天行：香港是一个非常开放的地方，不同文化在这里汇集。我们作为香港艺术家，也在成长过程中不知不觉，自然而然浸润其中，将全世界不同的文化艺术融合在一起。香港艺文就像一个“大盆菜”，里面山珍海味、荤素皆有，非常丰富。很多艺术家不经意间把这些东西糅合在一起，变成了一种香港的风格。我认为“香港风格”是没有界限的，没有特定的传统或前卫，这也是“香港风格”可爱的地方。
林天行作品：耀远 水墨设色纸本97x180cm 2022。林天行 供图 中新社记者：秉承中西合璧理念的艺术作品，在学术界、业界和市场的认可度分别如何？香港艺术家在这方面是否具独特优势？对内地同行可带来哪些启示？
林天行：近几年香港已成为全球第二大艺术交易市场，这对于香港艺术发展当然有很大助益。现在香港也有越来越多年轻艺术家的作品，在市场上表现很不错。今天的艺术家，只要画得好，肯定会有市场。如果既有市场，又有学术性，当然是最好的。
林天行作品：莲雨 水墨设色纸本45x53cm 2021。林天行 供图 香港艺术家的作品没有那么重的包袱，比较开放、自由，它的画面、色彩、表现手法和糅合中西的特征，应该说都给内地同行提供了一些参照，启示不要给自己设太多框框和限制。艺术也不应该有太多框框，应该挥洒地去创作，有感而发，表现心中所想，这是最重要的。
林天行作品：春光 水墨设色纸本45x53cm 2020。林天行 供图 中新社记者：时代的演进对你的创作风格有哪些影响？未来还有哪些你希望去拓展的空间？
林天行：对于一位有追求的艺术家来讲，应该在每个阶段都有不同的方向和追求。比如我曾去西藏，回来后开始画荷花等。
2019年，香港发生“修例风波”，我就没有心情再去画很惬意的荷花，而开始用菖蒲来表达自己的心境。在中国传统文化里，菖蒲的每一根草都是一把剑，可以斩妖除魔。2020年又暴发新冠疫情，我继续画菖蒲，希望用之驱疫。
菖蒲表达了我前几年的一种心境，我认为一个画家对社会的变迁、对社会的感受，应表达在画面中，这就是一种时代感。但艺术都是未知的，你不会知道明天该用什么来表现，这也是艺术的魅力。
经过三年疫情，“关门”终于打开，我认为香港正处于前所未有的最好时刻，去掀开文化艺术的新篇章。国家“十四五”规划给予香港一个新的使命，就是发展成为中外文化艺术交流中心，香港特区政府非常重视文化艺术的发展，我认为，这是香港发展文化艺术最好、也是最繁荣的时刻。(完)
林天行作品：漫舞 水墨设色纸本97x180cm 2023。林天行 供图 受访者简介：
香港美协主席林天行。陈永诺 摄 林天行，原名林仚，现为香港美协主席、中国文联香港会员总会常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会香港会员分会主席、中国美术家协会理事、中国画学会理事。林天行曾在许多国家与地区举办个人画展50多次，作品入选当代香港艺术双年展、百年中国画展、全国美展、中国改革开放30年画展等。作品获中国美术馆、国家画院、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港礼宾府等收藏。出版有个人作品专集20多部。
