提到丰子恺，大多数人的第一印象就是他那包涵人生哲学的散文，比如耳熟能详的那一句：不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，这句话被很多文艺青年奉为圭臬。

除了人人称赞的散文，丰老的画画也是一绝，擅长用极简的线条勾勒出极富想象力的场景，更具有特色的是他将古诗的意境融入画中，从而营造出一种完美的意境。

他的画被誉为中国现代漫画的开端，因为散文、漫画、乐器上的极大成就，日本学者吉川幸太郎曾称赞丰老是现代中国最像艺术家的艺术家。

丰老教书育人多年，为了让更多的人了解、掌握绘画鉴赏的知识，著述颇丰，而这其中不得不一提的便是这本新出品的《美的情绪：西洋画派十二讲》。

《美的情绪：西洋画派十二讲》正如其书名所示，叙述的是现代西方绘画流派递变的历史过程，而这过程中不仅是各个画派的更替变化，而且还是一个时代里人们人生观、自然观、世界观的表现，透过这些画我们能重新体会到那个时代人类的喜怒哀乐。

对于毫无基础、又想获得美的启发、提升自身审美的成年人，这本书可以作为你艺术启蒙的开始。

一、 画派的历史进程

黑格尔说： 艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。艺术是反映时代生活最好的一面镜子。

提到西洋画派，自然离不开它背后的时代文化，时代一点一滴的变化都会展现在画家的画布上。欧洲近代有3次大的变迁，一是十五六世纪的文艺复兴，二是十八世纪末的法兰西大革命、三是十九世纪的科学昌明。

这3次大的变迁都给欧洲绘画历史带来了激烈的震荡，文艺复兴是近代文化的第一步，人类从混沌、毫无生气的中世纪中苏醒过来，这个时候人人都崇尚理想的、陶醉的享乐的主义，所以产生了巴洛克与洛可可的艺术，这是现代艺术的萌芽。

法兰西革命促进了个人意识、现实精神的苏醒，整个社会从文艺复兴时的"情绪、文艺"的特色变为"理智、科学"，投射到艺术上便是绘画中充满了现实化、个人化的特点，这个时候画派主要是古典派跟浪漫派，总称为"理想主义"。

丰子恺说现代是"现实、个人、社会"三者的苏醒，局限于时代背景，这个时候的理想主义仍不能划入现代绘画的范围内，只能说是"现代绘画的先驱"。

进入到科学昌明的现代后，现代的色彩愈加浓重，艺术的现实化、个人化、社会化达到了顶峰，所以出现了属于自然主义的写实派、印象派。

但由于一味地推崇自然主义的纯客观，导致自然主义走入绝境，而后人民又开始拨乱反正，从纯客观归复到主观。

在这期间涌现了非常多的画派，有"后期印象派、立体派"还有特别极端用图式、符号表示的"抽象派、达达派"，统称为"表现主义"。

以现代精神为背景而表现的绘画，以"自然主义"为本干，那么先驱于自然主义前面的"理想主义"，为其根底，而后发展于自然主义后面的"表现主义"，便是其枝叶花果。

二、 新兴艺术的缔造者

在2017年，有一部名叫《Loving Vincent》的电影上映，这部电影说的是后印象派4杰中的梵高，提到梵高人人都会想到他悲惨的一生，以及他的名作《向日葵》。

后印象派正如刚刚所述，它是自然主义从纯客观回归到主观主义的艺术，俗称新兴艺术。

虽然在后期诞生了诸多的流派，但后期印象派是现今一切新兴艺术的先驱者，是现代绘画的开祖，而后期印象派中一定要了解必有这4大家。

1、 塞尚

2、 梵高

3、 高更

4、 卢梭

这4人的人生经历非常具有传奇性，塞尚是一个"绘画狂"者，被称为新兴艺术之父；梵高是拿剃头刀割自己耳朵的疯人，一生不得志，死后却名声大噪。

高更是毛姆名作《月亮与六便士》的原型，放弃在近代社会获得的一切，一个人跑到未开化的岛上去做野蛮人；最后一位被誉为"世间的珍客"，无论旁人如何不理解仍坚定地画画，是一位艺术痴人。

那为什么称塞尚为新兴艺术之父？那是因为他对艺术的巨大贡献。塞尚的艺术特色主要有4点。

1、 色彩的特殊性

塞尚发明了一种名叫塞尚色的特殊色彩，这是一种明快温暖而质量重实的又沉静的浓绿色及带黑的青调子，他不似以前印象派画家仅用"光"作说明的表现，更喜欢表现出发光的色的本质跟重量。

2 、团块的表现

前期印象派画家在画布上作画时都喜欢用色条或者色点来表现发光的形体，但塞尚却破天荒地将色翻造为笨拙的重块，所以在他的表现下，无论是风景、人物都会用团块来展示。

3、 对于立体派的暗示

塞尚说：绘画，必须使物象还原为这圆球、圆锥、圆筒而表现。正是他说的绘画容量，暗示了绘画中的立体感觉，为后面毕加索的立体派埋下了发芽的种子，这也是他对新兴艺术最大的贡献。

4 、主观主义化

无论是特殊色彩，还是立体的、团块的艺术主张，这都是塞尚对自身个性的探索与发现，而这一点正好开创了主观主义的艺术先河，这具有划时代的意义。

贝尔说：美的情绪，在希腊的神像中，在哥特式的窗中，墨西哥的雕刻中，波斯的壶中，中国的绒缎中，意大利乔托的壁画中,在塞尚的画中。

后期印象派作为一个承上启下的画派，它挽救了自然主义纯客观画法的困境，也开辟了一个新的绘画时代，即开始了现代绘画的历史篇章。

三、 画派发展的历史便是人类不断追求自我的故事

无论是中世纪作为宗教宣传工具的绘画，还是现在脱离主流意识的达达派画作，漫长的几百年历史中，人类经历了各种变革与动荡，人类的思想也在发生着天翻地覆的变化。

而作为人类抒情表意的艺术同样也是一次又一次地经历着变革与创新 ，它的历史亦是人类不断探索自我、追求个性、寻找真我的故事。

罗曼·罗兰说：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

电影《Loving Vincent》中有一个网友的短评让我印象深刻：他从来都没有疯，只是他跑得太快了，时代在他背后气喘吁吁。

为什么那么多人喜欢梵高，那是因为大家在他的画里看到那饱满、热切的生命力，即使一辈子潦倒但是在梵高的作品中，充满着明艳纯真而又炽烈的情感，让人有种被吸引住的魔力，这其实就是他本人的人格魅力所在。

虽然艺术创作具有一定的门槛，但欣赏却从未有过，任何对美好事物有所感知的人都会感同身受，这便是艺术最好的地方，是献给全人类的礼物。

这也是丰子恺著《美的情绪：西洋画派十二讲》一书的目的所在，不用在意那高高的门槛，只需多了解一些绘画鉴赏的素养，你便能知那摄人心魄的美来自何处，你便能体会美的情绪为哪般。